En una cena de gala una joven parece sentirse agobiada por la situación y abandona la sala. Una vez fuera de ella comienza un baile extraño acompañado de muecas faciales. ¿Quién no quiere usar ese perfume después de hacernos ver que nos puede desinhibir y ser como queremos rompiendo todos los estereotipos?
02. EL DETALLE.
La reducida información que se proporciona en un plano-foto de detalle hace que focalicemos y teledirijamos mucho más la atención del espectador. Recordad que en un producto audiovisual, el montaje puede ser analítico o sintético, siendo el primero el que pone en valor al detalle (a base de encuadres que contienen planos cortos y en general de corta duración; se presta más a lo expresivo y psicológico. Se analiza la realidad estudiándola por partes. Se crea un ritmo rápido en la sucesión). Precisamente con esta práctica queremos que penséis no sólo en las fotos-los fotogramas de manera individual, sino de manera conjunta en su montaje. Debéis para ello unir al menos veinte fotos de detalle, con “mínima información”, que se suceden, con un tiempo determinado de duración. Estas fotos deben contar algo (su tiempo de exposición también). El audio es opcional. El formato también es a vuestra elección (desde un gif hasta un avi, por ejemplo). TRABAJO ENTREGADO AL PROFESOR.
03. el montaje cinematográfico.
a. 1. Extraer las ideas principales referidas a la parte didáctica. Montaje es la selección y ordenación de un material para finalmente crear algo concreto. En los principios del cine, el montaje no existía, pues se reproducía lo que se capturaba sin más. Con el paso del tiempo se creó la necesidad de ordenar y seleccionar el material filmado, y en 1924 se inventó la mesa de montaje y de esta manera las filmaciones dejaron de ser sencillas reproducciones de lo grabado para mejorar su resultado final. Se pueden diferenciar cuatro tipos de estilo de montaje: -Narrativo o Clásico: los hechos son contados de forma lógica y coherente. -Expresivo: es rápido en la acción y lento en lo intimista. -Ideológico: manipula ideas y emociones basándose en símbolos, planos clave. -No narrativo o Poético: propone una puesta en escena anímica y psicológica.
Y además dentro de una secuencia podemos encontrar un montaje analítico que la fragmenta en cientos de planos y detalles, y un montaje sintético con planos amplios y con más movimiento. El resultado final es un buen montaje cinematográfico, pero también depende de la visión del director.
2. Realizar un análisis crítico emitiendo vuestra opinión en relación a la importancia y relevancia que puede tener el montaje final en una película, incluyendo aquellos ejemplos que consideréis oportunos para justificar vuestra respuesta. Antes del montaje de una película se han rodado muchos planos y escenas de las que finalmente vemos. Se podría decir que el montaje es un corta y pega de todo lo filmado y es donde se elige qué se elimina y qué se queda en la película, y, dependiendo de ese montaje, finalmente se nos mostrará lo que se quiere transmitir. Sin olvidar el montaje de sonido, tanto la BSO, que identificará a la película como su uso en determinadas escenas para otorgarles un sentido especial. Para la escena de la ducha de "Psicosis", rodada en blanco y negro en 1960, se filmaron 78 tomas y 52 cortes que, al final, el montaje quedó en casi tres minutos. Tres minutos "angustiosos" para los espectadores rodado desde distintos ángulos de cámara y con una melodía aterradora que anunciaba un aterrador final.
b. ¿Serías capaz de citar una película narrada a base de planos muy cortos y otra de tomas largas? (si no las recuerdas, explora un poco).
c. Busca y revisa un plano-secuencia de alguna película que conozcas y coméntalo brevemente. "El Resplandor". La secuencia del niño en triciclo recorriendo los pasillos del hotel. La cámara sigue en todo momento el recorrido mientras el fondo de la escena permanece enfocado, esto aporta profundidad a la escena.
d. Busca y visiona la secuencia final de El nacimiento de una nación y describe sus planos y el tipo de montaje. Utiliza planos detalle en los que destaca el drama de la escena, planos generales y montajes paralelos que hacen más dramática la acción entre escenas. En la última escena después del salvamento de las familias acorraladas, hay una secuencia en la que se desarrollan tres acciones en paralelo, que al combinar alegría y tristeza crea un contraste dramático.
e. Revisa El acorazado Potemkin. Elige una secuencia y descríbela de forma visual fijándote qué tipo de planos predominan, su duración media y el tipo de montaje. Escalera de Odessa: donde los cosacos masacran a una multitud desarmada. Planos panorámicos del escenario donde se desarrolla la acción. Planos generales para mostrar una imagen amplia de lo que está sucediendo. Planos cortos y primeros planos para mostrar el horror y el drama que está ocurriendo. El tipo de montaje es una rápida sucesión de todos esos planos acompañados de una música que aporta dramatismo a la secuencia que tiene una duración aproximada de unos 6 minutos aproximadamente.
05. el guión.
Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor. b) Con la idea desarrollada en el apartado anterior anterior, realizar el guión de vuestro corto de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres. También podéis ayudaros del programa Scenarist o alguno similar.
Para comprender el funcionamiento de las capas vamos a crear una imagen para observar sobre ella la disposición de las capas. Las capas se asemejan a hojas de acetato transparente que se superponen para componer, juntas, una nueva imagen. Podemos tratar cada acetato, en este caso cada capa, de forma independiente e ir obteniendo distintas imágenes con su combinación. Pero en GIMP las posibilidades de modificar las capas son mucho mayores que las que tiene un acetato: se pueden cortar, cambiar de tamaño, alinear, añadir máscaras, cambiar su posición, mover, aplicar diferentes filtros o tener diferente grado de opacidad-transparencia, etc. La imagen que creamos en GIMP se compone de lo que cada acetato deja ver, porque en cada capa podemos tener condiciones distintas A continuación os dejo un enlace donde podréis completar la explicación de clase
07. GIMP: Fotomontaje- Replicante Chaplin.
En esta ocasión y una vez entendido el concepto de capas pasaremos a hacer un fotomontaje a partir de una foto de Chaplin y de otra donde aparece un paisaje apocalíptico sacado del videojuego de Blade Runner. La idea es que utilicéis nuevas herramientas que os permitan jugar con los tonos, luces y sombras y poder acercaos a resultados parecidos o mejores a los que consiguieron los compañeros el curso pasado.